Сахи Романов – виртуоз, влюблённый в жизнь

В коллекции Областного музея изобразительных искусств имени семьи Невзоровых области Абай хранятся тринадцать графических и живописных работ художника, которого нельзя просто назвать крупным казахстанским мастером, чьё творчество вошло в золотой фонд национального искусства. Сахи Романов есть нечто большее. Он не просто отражал в своих картинах окружающую жизнь, делился наблюдениями или взывал к человеческим чувствам и сознанию, но искусство было частью его самого. Его творчество неотделимо от биографии. О Сахи Романове нельзя писать как обычно пишут о художнике: родился, учился, участвовал в выставках. Эта внешняя составляющая жизни была лишь оболочкой глубокой внутренней работы духа, который в конце концов и управлял рукой мастера.
Сахи Романов прошёл тяжелейшие жизненные испытания. В 6 лет, в результате репрессий были убиты его родители. Затем шли годы скитаний по детским домам Казахстана, России, Украины. В военные годы – работа на заводе. В детском доме ему дали другое имя и фамилию. О своём детстве он помнил мало, но своё настоящее имя – Сахи – помнил хорошо. Невероятно сложно ребёнку вынести такие испытания, но у Сахи было то, что помогло ему выстоять. В моменты горя и в минуты радости, в любые свободные минуты он рисовал. С рисунком он делился своими переживаниями, в него вкладывал свои чувства, делился сокровенными мыслями. И искусство со временем стало его жизнью.
В 1940-е годы перед Романовым постепенно открылась возможность получить профессиональное художественное образование. Он учился в Московской художественной школе, затем в Ленинграде, а в 1955 году окончил художественный факультет ВГИКа. Среди его педагогов были известные советские художники Фёдор Богородский, Юрий Пименов, Гавриил Шегаль.
После окончания ВГИКа Романов вернулся в Казахстан и начал работать на «Казахфильме». Он был художником-постановщиком, работал над декорациями и костюмами. Кинематограф стал важнейшей частью его профессиональной жизни и оказал заметное влияние на его живописное мышление.
В 1960–1980-е годы Романов много путешествовал по Казахстану, совмещая работу над фильмами с зарисовками и живописью. Он внимательно наблюдал людей, природу, повседневную жизнь. Поездки становились для него своеобразной художественной лабораторией: увиденное в дороге возвращалось затем в мастерскую уже в виде рисунков, этюдов, картин.
Сегодня его картины хранятся во многих музеях страны. Посетители Областного музея изобразительных искусств имени семьи Невзоровых области Абай также имеют возможность познакомиться с его творчеством. Часто произведения этого мастера появляются на различных выставках работ из фондов музея. Сейчас в музее хранятся восемь живописных и пять графических работ Сахи Романова.
Среди произведений Романова в собрании музея есть автопортрет. Художник с кистью в руке словно на мгновение остановился перед зрителем. Он не прекратил работу, а лишь на мгновение отвлёкся, чтобы взглянуть тех, кто проходит мимо. А за фигурой открывается живописный мир гор, неба и света. Это не парадный портрет и не попытка представить себя в образе знаменитого мастера. Романов смотрит на зрителя спокойно и сосредоточенно. В его лице нет желания понравиться. Он показывает себя прежде всего человеком, который работает.
Сахи Романов владел невероятной, виртуозной техникой рисунка. Уверенный штрих, сильная линия создавали живые, выразительные образы. Вот в большой графической работе «Апа» перед зрителем предстаёт ещё не старая женщина, хоть лицо её уже прорезают морщины. Натруженные руки сложены на поясе. Взгляд, острый, твёрдый, говорящий, словно останавливает зрителя, и не позволяет ему пройти мимо. Весь облик женщины наполнен достоинством. Она, словно не согнувшееся под натиском ветра дерево, выстояв и вытерпев все трудности судьбы спокойно наблюдает за миром, словно знает ему цену и потому не удивляется ни его суровости, ни его переменам. В этом образе нет ни жалобы, ни покорности — только внутренняя сила человека, привыкшего встречать жизнь лицом к лицу. Романов не идеализирует свою героиню: каждая морщина, каждая складка на её одежде, напряжение рук говорят о прожитых годах и нелёгком труде. Но именно в этих следах времени художник находит красоту — красоту достоинства, стойкости и душевной силы.
Другая его графическая работа – «Мои деды». Собравшись вместе, на той или просто на разговор, старики сидят в разных позах. И как разнообразны их лица, эмоции, движения! В них и нескрываемое любопытство, и суровая наблюдательность, и спокойное внимание, и скептическая оценка, вместе с недоверием и удивлением. Художник словно ухватил несколькими смелыми росчерками фломастера момент большого эмоционального оживления, передав характер каждого его участника. В этой сцене нет ничего постановочного: Романов наблюдает за своими героями с тёплой, почти доброй иронией, позволяя каждому оставаться самим собой. И именно эта непосредственность делает рисунок особенно живым. Перед нами не просто группа пожилых людей — перед нами целый маленький мир, в котором у каждого своя история, свой характер и своё отношение к происходящему.
Сахи Романов, а по документам Александр Иванович Романов, член Союза художников СССР, заслуженный деятель искусств Казахской ССР, народный художник Казахской ССР ушёл из жизни в 2002 году. Его судьба была частью судьбы страны, а искусство – частью его сущности. Он создавал простые, но понятные каждому работы, о родной земле, обычных людях, которые жили рядом. Это был глубоко национальный и народный художник. В своих работах он не кричал, а просто, тихо говорил о жизни, о счастье быть человеком.
В этом году отмечается столетний юбилей со дня его рождения. Отдавая дань творческой личности художника хочется вновь обратиться к его наследию, прикоснуться к творчеству, которое уже стало частью истории нашей Родины.

#МузейНевзоровых #СахиРоманов