К юбилею Дроздова Александра Петровича
В истории изобразительного искусства Казахстана есть имена, которые нечасто оказываются в центре внимания. Но без творчества этих художников невозможно представить во всей полноте художественную жизнь страны. В августе мы отмечаем 105-летие советского казахстанского графика, заслуженного деятеля искусств КазССР Дроздова Александра Петровича.
Родился будущий художник в 1921 году в России, в Тамбовской области, учился в Пензенском художественном училище. С началом Великой Отечественной войны ушел на фронт и закончил ее в звании гвардии капитана, имея множество наград. После окончания войны жил и работал в Липецке, полностью посвятив себя искусству.
В 1965 году судьба привела его в Казахстан, где он останется жить до конца своей жизни. В 1970 году стал членом Союза художников СССР. В 1977–1982 годах занимал должность ответственного секретаря Правления Союза художников Казахстана. В 1985 году художнику было присвоено звание Заслуженного деятеля искусств Казахской ССР.
В фондах Областного музея имени семьи Невзоровых области Абай хранится 22 листа Александра Дроздова. Почти все они подарены вдовой художника, Дроздовой И.Е., и являются произведениями, с которых началось формирование фондов музея. Выполнены они в излюбленных техниках автора: офорт, литография, линогравюра.
Произведения представляют основные десятилетия казахстанского периода Дроздова: 1960-е, 1970-е, 1980-е годы. Говоря о главных творческих линиях автора, можно выделить два направления. Первое – это индустриальная тема, ею художник начал заниматься еще, живя в Липецке. Для Казахстана эта тема тоже была характерна. «Строительство Коксохима», «Чугун идет», «В доменном цехе», «Индустриальный пейзаж» — работы, созданные в результате поездок в Караганду и Темиртау на строящиеся и развивающиеся в то время промышленные гиганты. Сочетая технику офорта и акватинты, художник разворачивает панорамы заводов с их сложным ритмом архитектурных форм, труб и линий электропередач. Он приближает к зрителю пространство и вводит в гравюру цвет, передавая жар раскалённого цеха, непрерывное движение и напряжённость производственного процесса.
Второй творческой темой Дроздова является природа. Жанр пейзажа, а именно лесные, речные, горные и зимние мотивы, преобладают среди листов художника в собрании музея. В таких работах, как «Лес», «Сосны на берегу», «Солнечный день», «Ива» художник с помощью разнообразного штриха передает растительность, игру света, многообразие форм и фактур природы.
Мотив воды встречается в листах под названием «Заводь», «Тишина», «Горная речка», «Озеро Боровое», «Сосны на берегу». Вода помогает в организации композиции и вносит в каждую работу свое настроение: спокойная гладь – тишину и умиротворение, текущий поток – движение и энергию.
В работах «Осенние краски», «Закат», «Ива» автор работает линией и штрихом, но добавляет цвет, который помогает передать время года, освещение и настроение пейзажа.
Отдельную группу составляют горные пейзажи — «Снежные вершины», «Горная речка», «Озеро Боровое». Здесь Дроздов обращается к характерным природным мотивам Казахстана. Горные хребты, лесные склоны, реки и озёра открывают широкое пространство, уходящее вдаль. Художник передаёт особенности горного ландшафта, его чистый воздух, свет и ощущение простора.
Мы рады, что произведения Александра Дроздова являются частью собрания нашего музея. Его работы нередко можно увидеть на наших выставках, где они вновь встречаются со зрителем. И 105-летний юбилей художника — ещё одна возможность вспомнить Александра Петровича и вновь обратиться к его творчеству.
