Бұл 20 жүзжылдықтың кейбір ресейлік кеңес шеберлерінің бұрын экспонатталмаған 44 графикалық шығармаларын «жарыққа шығаруға» мүмкіндік берген кезекті музейлік реэкспозиция: Владимир Фаворский, Валентина Курдов, Илларион Голицын, Николай Байрачный және Геннадий Епифанов.
Графика өнері, әсіресе, қазаннан кейінгі онжылдықтарда, ірі шығармашылық даралықтардың үлкен санымен, графикалық өнер формаларының көптігімен және әртүрлілігімен, ең алдымен, Мәскеу мен Ленинградта белгілі бір жергілікті графикалық мектептердің болуымен атап өтілді.
Мәскеу графикалық мектебінің стилистикалық тәсілдерін қалыптастырудағы жетекші рөл Владимир Андреевич Фаворскийге тиесілі (1886-1964). Фаворский өнер тарихына кітаптың көрнекті суретшісі, ағаштағы гравюраның шебері ретінде енген. Ол өз шығармашылығында сюжеттік иллюстрацияларды, қаріптерді және көркем суреттерді тұтас ансамбльге біріктіруді болжайтын кітапты ресімдеудің синтетикалық тұжырымдамасын дамытады. Оның жеке стилі символизм мен модерн стилистикасының үлкен әсерімен қалыптасты, бірақ ол авангард шеберлерінің жаңалықтарын өзіне алған. Бүкіл шығармашылық өмірі бойы Полиграфия институтында, Бейнелеу өнері институтында, қолданбалы және сәндік өнер институтында) педагог ретінде жемісті жұмыс істеген, ЖКТШ (жоғары көркем-техникалық шеберханаларда) сабақ берді, онда 1923-1925 жылдары ректор қызметін атқарған. «Қатаң стилі» шеберлеріне әсер еткен.
Музей экспозициясында әр түрлі кезеңдерге жататын шебердің кітап иллюстрациялары ұсынылған. 1920-1930 жылдардағы иллюстрациялар, мысалы, «Сергиев посад», «Ф.М. Достоевский», «Кремль. Свердлов залы», А. Пушкиннің «Коломнадағы үй» шығармасына, А. Глобаның «Фамарь» трагедиясына қысқа-экспрессивті символикамен, қара, сезілетін штрихқа деген сүйіспеншілікпен белгіленген. 1930-шы жылдардың ортасынан бастап суретші жарық пен қозғалыстың тірі берілуіне қол жеткізуге мүмкіндік беретін ақ бояуды жиі қолданған. Бұл Шекспирдің «Отелло» трагедиясы, С. Маршактың аудармаларындағы Шекспирдің «Сонетасына» мұқабасы мен иллюстрациялары, және әрине, оның көп жылдық шығармашылығының басты еңбегі, орыс ауызшы және жазбаша шығармашылығының ұлы ескерткішіне арналған «Игорь полкі туралы Жыр» эпикалық поэмасына иллюстрациялар.
Ұлы шебердің кітап ресімдеу дәстүрін жалғастырушылардың бірі белорус суретшісі Николай Иванович Байрачный (1950). Шебердің шығармашылығының негізгі бағыты керамика, станокты және кабинеттік мүсін, анимация, авторлық қару-жарақ пен ойыншықтарды жасау болды, алайда автордың кітап иллюстрациялары айтарлықтай қызығушылық тудырады. Н.В. Гогольдің «Өлі жандар» (1978) шығармасына иллюстрациялар – «Собакевич», «Чичиковтың қайтуы», «N қала» офорт парақтары образдардың мәнерлілігімен және тұтастығымен ерекшеленеді.
1950 жылы Фаворскиймен танысу суретші Илларион Владимирович Голицын (1928-2007) өмірінде өзгеріс кезеңдері болды. Суретшіні Фаворлық өнерге шексіз берілгендігі, оның білімділігі мен қызығушылықтарының кеңдігі қызықтырған. Мұғалімдер тобына кіре отырып, Голицын ұлы шебердің мінсіз кәсіпқойлығының негізінде жатқан эстетикалық және адамгершілік нормаларын мәңгілікке қабылдаған. Музей коллекциясында 1960 жылдары орындалған Голицынның графикалық парақтары: «Таңертең Фаворскийде», «В.А. Фаворскийге 100 жыл», «Валигі бар натюрморт», «Қайшысы бар натюрморт», «Б.В. Шергиннің портреті» сақталуда. Голицынның «ақ гравюра» принципі қолданылған «Таңертен Фаворскийде» (МТГ аналогы) парағы кеңінен танымал болды, онда дәстүрлі линогравюраға қарама-қарсы және қара түстің басымдылығы жойылған. «В.А. Фаворскийге 100 жыл» парағында, Голицын, ұстаздың дәстүрлерін қолдана отырып, ірі суретшінің бейнесін түсіріп қана қоймай, оның шығармашылық еңбегінің атмосферасын бере алған.
Ленинградтық графика мектебінің өкілдерін мықты шынайы дәстүрлерге негізделген жоғары кәсіби мәдениеті ерекшелеген. Олардың бірі — Ростов суретшісі Геннадий Дмитриевич Епифанов (1900-1985). 30-шы жылдардың екінші жартысында ол Ленинградтағы ЖКТИ-да В. Замирайло, Д. Митрохиндерде оқыған. Соғыстан кейінгі жылдары туған қаласына арналған ксилография альбомын шығарады. Осы сериядан «Ұлы Ростов» парағы біздің жинақтар сақтамында. Бейнелеу тілінің жалпы графикалық дәлдігі мен қатаңдығы кезінде, онда әсер мен суретшіге тән орындаудың жоғары мәдениеті сақталған.
Басқа суретшілер — Ю. Васнецов, А. Пахомов, Е. Чарушинмен қатар — Валентин Иванович Курдов (1905-1989) балалар кітап графикасындағы «Лебедев мектебі» суретшілерінің бірі болып саналады. Суретші өз жұмыстарында Детгиздің суретшісі және редакторы ретінде аңызға айналған Лебедевтің әсері туралы бірнеше рет атап өткен. Көрмеге 1960-1980 жылдардағы «Ақтардың күйреуі», «Пролетарий, атқа!», «Әңгіме», «Жатып-ішерлер», «Целинадағы асхана» литографиялары, сондай-ақ «Ипподромда» акварель парағы ұсынылған.
